Suehiro signifie “Prospérité croissante”

Yamamoto Chikuryōsai I (1868-1945)

Avec Iizuka Rōkansai et Tanabe Chikuunsai I, Chikuryōsai I est l'un des trois artistes du bambou mentionnés par Bruno Taut, l'architecte et théoricien du design allemand au sein du mouvement Bauhaus, dans ses écrits sur le Japon.

Originaire d'Osaka, principale ville d'épanouissement de la culture bunjin, Yamamoto Chikuryōsai I (Shōen) développe très tôt un intérêt pour le bambou et suit l'enseignement de Wada Waichisai I (1851-1901).

Le début de sa carrière est peu documenté à l'exception des nombreux prix qu'il collectionne lors d'expositions au Japon et à l'étranger, notamment lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes tenue à Paris en 1925.

Il se fait cependant remarquer en 1929 lorsqu'il est admis avec d'autres artistes de sa discipline à l'exposition nationale des beaux-arts, la Teiten. Cet événement marque un pas important vers la reconnaissance du bambou comme médium artistique important.

La même année, il transmet son nom d'artiste (gō) Chikuryōsai à son fils aîné, lui-même prenant le nom de Shōen jusqu'à sa mort.

Chikuryōsai I est un participant actif dans plusieurs associations d'artistes, rejoignant notamment le groupe Naniwa Ranyūkai en 1919.

Sceaux “Yama Yūsei in"
(Yūsei, see plate 42, page 120, NAEJ Collection Catalogue: BASKETS MASTERPIECES OF JAPANESE BAMBOO ART 1850-2015)

“Shoen”

Hakogaki
Hōbichiku, Suehiro hanakago, Showa tsuchinoto-mi, natsu, Shōen zo kore, avec les sceaux.
(Hobichiku bambou, intitulé Prospérité croissante, daté de l'été de Showa 4 (1929), Shōen a fait ça, avec les sceaux)