Linan Wang

WANG LINAN (née en 1993, province du Hebei, Chine)

Wang Linan a obtenu sa licence à l’Institut des Beaux-Arts du Hebei en 2016 avant de s’installer à Kanazawa, au Japon, où elle a obtenu un master en 2020, suivi d’un doctorat en 2024, récompensé par le Prix du Président du Collège des Arts. Ces dernières années, Linan a développé un travail expérimental qui repousse les limites de la laque urushi en réinterprétant une technique ancienne : le kanshitsu.

Le kanshitsu, également appelé kanshitsuzō ou kanshitsu-zukuri, est une technique de laque sèche utilisée pour produire des images bouddhiques importées de Chine à la fin du VIIe siècle, puis développée au Japon pendant toute la période de Nara. Dans les documents de cette époque, le kanshitsu était désigné sous le terme soku ou par le mot chinois kyōchō.

Il existait deux types de techniques de laque sèche : la technique creuse (dakkatsu kanshitsu) et la technique à âme de bois (mokushin kanshitsu). La technique creuse fut la première à être utilisée au Japon et connut une grande popularité durant les périodes Hakuhō et Nara. Un noyau grossier était d’abord façonné en argile, puis des couches de toile de chanvre imprégnées de laque étaient appliquées à sa surface, chaque couche étant laissée à sécher avant l’application de la suivante. Le noyau d’argile était ensuite retiré, formant une statue creuse et légère. Les détails de surface étaient ensuite modelés avec une pâte épaisse appelée kokuso-urushi : un mélange de laque, de farine et de poudre de bois. Pour les statues en laque sèche à âme de bois, la forme de base était d’abord sculptée dans le bois, puis recouverte de laque. Comme pour les statues creuses, des couches de toile de chanvre étaient utilisées, et les détails ajoutés avec du kokuso-urushi. L’épaisseur de la couche de laque variait généralement entre 1 et 3 cm. Au fur et à mesure du développement de la technique pendant la période de Nara, les noyaux en bois étaient sculptés avec de plus en plus de précision, ce qui rendait les couches de laque progressivement plus fines.

« Mon travail prend sa source dans le flux d’énergie que je perçois dans la nature. Il exprime la satisfaction et les émotions provoquées par la résonance entre mon monde intérieur et la nature à travers la laque. Contrairement à l’art traditionnel de la laque, je livre entièrement mon corps aux émotions intérieures que la nature éveille en moi durant le processus de création. En pressant et en modelant l’argile avec mes mains, j’enregistre l’influence mouvante de mon monde intérieur. Le “moi” de cet instant diffère de celui du moment suivant, mais mon œuvre conserve les gestes en perpétuelle évolution de ce “moi”.
M’inspirant de la fabrication des statues bouddhiques en laque sèche, j’intègre mes émotions et mes transformations psychologiques les plus enfouies dans les couches de laque. À partir de ce point central, j’explore les relations entre l’humain et la nature, l’humain et les objets extérieurs, ainsi que la relation à soi.
Mon travail puise souvent son inspiration dans l’eau en mouvement, les vagues de l’océan et les cellules, dans le but de réfléchir aux énergies naturelles et à la vitalité des organismes vivants. »